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ARTE, MUSICA, CULTURA E IDENTIDAD: WASIMASILLAY DE JOSÉ SÁNCHEZ YAÑAC COMO PROYECTO PICTÓRICO
Por: YELIZA SÁNCHEZ H.
Este artículo examina la obra de José Sánchez Yañac, director fundador de Los Bohemios del Cusco, desde un enfoque cultural e identidad y aproxima a través de la obra la historia a la población, información y conocimiento acerca de la trayectoria musical de la agrupación emblemática.
El objetivo de la obra pictórica ‘Wasimasillay’ con José Sánchez es simbolizar la melodía y sus letras. Esto representa un sentimiento de identidad cultural y busca sensibilizar a la sociedad.
En la obra se trata de transmitir el estilo impregnado por su creador y director como icono del huayno cusqueño en el folklore peruano que recoge la inmensa tradición de la música andina heredada desde nuestros ancestros.
Fusión de la melodía andina con instrumentos contemporáneos como la guitarra, en particular con el octavín de 12 cuerdas recreado por José Sánchez, y que caracteriza el huayno de los bohemios que se puede observar como parte de la obra.
“WASIMASILLAY CON JOSÉ SÁNCHEZ” (2025) Según el autor, una historia real.
Describe a un niño en un pueblo llamado Maras, un distrito de la ciudad del Cusco donde la mayoría de la población habla el quechua. En esta historia, el niño acaba de perder a su madre; se puede encontrar también en sus letras el sufrimiento, el dolor de perder un ser querido, en este caso una madre, y en su desesperación, encontrándose solo, pide ayuda a sus vecinos.
- Introducción
“Wasimasillay con José Sánchez” (2025) propone una lectura fenomenológica que prioriza la poesía en el huayno a través de la obra estética para el espectador. Más allá del análisis formal, se busca explorar cómo la pintura activa sentidos simbólicos y emocionales vinculados a los sentimientos, lo cultural y la identidad.
- Contexto de la obra
“Wasimasillay con José Sánchez” fue realizada por sus letras y contenido; es una de sus canciones emblemáticas, que representa la preocupación y compromiso del autor con el problema del ser humano, que ve partir a su ser querido y se queda en un mundo hostil y complicado sin futuro.
- La pérdida de una madre provoca un duelo profundo y transformador, generando una sensación de orfandad, vacío emocional y desarraigo que altera la identidad del doliente. A nivel familiar, reconfigura roles, afectando la convivencia y dinámica, mientras que en la sociedad se manifiesta como una pérdida de memoria y cuidado que desestabiliza estructuras de apoyo con melodías muy sensibles a la tristeza y el dolor; precisamente su creación del octavín es sustancial con ese trino y compás de las cuerdas.
Impacto en la sociedad: La pérdida de un pilar, en este caso la madre, a menudo representa el núcleo de cohesión familiar y un transmisor de cultura y amor, cuya ausencia debilita el tejido social inmediato. A través de este huayno, una melodía en quechua, el idioma desde el imperio incaico busca reivindicar y valorar el indigenismo. Corriente literaria, social y política enfocada en la defensa de los derechos, la cultura y la identidad del habitante andino, dando un mensaje claro para todas las sociedades, para todas las sangres…
- Wasimasillayha trascendido y ya es parte del patrimonio de la humanidad y representa genuinamente al Cusco.
- Descripción formal de la obra
“Wasimasillay con José Sánchez” es una pintura al óleo de formato de tamaño grande; la obra mide aproximadamente 120 × 80 cm. Predominantemente en tonos ocres, naranjas y negros, como figura central tenemos al artista patrimonio vivo de la humanidad e icono de la música cusqueña.
- Interpretación y análisis
Desde una lectura semiótica podemos encontrar elementos, como punto focal al sujeto principal, la guitarra instrumento contemporáneo, en particular el octavín de 12 cuerdas, poncho en color naranja con diseños en diferentes colores y un micrófono de los años 90.
Dentro de la sintagmática, la obra nos da una composición jerárquica donde la artista enfatiza un elemento por el tamaño, la ubicación y el contraste en color.
Y dentro de la pragmática, la intención de la artista es transmitir el valor de un creador, músico, compositor y fundador de un estilo en el huayno cusqueño, además de la identidad y valoración del folklore peruano, del huayno cusqueño en particular.
- Relevancia y legado
El huayno es el símbolo de identidad cultural de una forma de revivir, recordar, soñar y vivir, y el quechua es un transmisor de sentimiento del que lo habla y lo siente; ambos simbolizan la cultura y la identidad del habitante andino.
Al margen de que el huayno wasimasillay nos da identidad, sentimiento, también podemos encontrar un mensaje muy claro: que no importa el idioma, la raza, el nivel sociocultural o económico, todos sufrimos una pérdida de un ser querido, en este caso el de una madre.
- Conclusiones
La pintura Wasimasillay con José Sánchez puede ser entendida como un dispositivo visual de invocación a valorar y recordar a un artista, compositor, creador e intérprete del folklore exactamente del huayno cusqueño a través del color, la textura y la forma y, desde una perspectiva fenomenológica, su obra nos representa la música andina; así también genera sentimientos, emociones y recuerdos. Este análisis demuestra cómo el arte pictórico puede funcionar como un espacio simbólico para valorar la cultura, la música, rememorar recuerdos, emitir sentimientos y emociones de identificación en una sociedad.
Referencias bibliográficas
Manya, J. (2025). “Wasimasillay”, waqay taki y huayno cholo. El Viejo Puma Editores.
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